世纪之交时,孟京辉曾将歌德经典名作《浮士德》大胆改编,命名为《盗版浮士德》搬上中国小剧场舞台连演33场;还特设跨世纪专场,让所有观众伴随剧中浮士德登上火星,迎接新世纪的到来。
时隔二十多年,孟京辉举起了时下最时髦的“凯发国际娱乐官”大旗,又选择拿经典的《浮士德》“开刀”,并以此拉开首届斯芬克斯元宇宙戏剧节的大幕。其实对于很多人来说,还没搞清楚到底什么是“元宇宙”,更别说“元宇宙戏剧”了,但这确实激发了大众的好奇心:不知道老孟和他的响应者们会玩出什么新花样儿;“元宇宙戏剧”会掀起一场新的戏剧革命,还只是噱头或标签?
走入蜂巢剧场,只见舞台上竖起一面打着巨大浮士德名字“faust”的多媒体屏幕,几位戴着vr装置的工作人员正在调试设备。两位身着一红一黑大衣、造型很朋克的男演员登场,简单介绍《浮士德》原著大意,又用六组与作品有关的数字,将坐在和这些数字相关座位上的六位观众请上场,并让他们戴上vr设备,进入所谓的“元宇宙浮士德世界”。但对于大多数观众来说,只能通过大屏幕观看被“数字化”了的演员在如同电子游戏场景一般的虚拟幻象中表演。
十几分钟过后,vr部分结束,体验观众回到座位,大屏幕上升,露出由张武设计的带有一贯“孟氏美学”特色的舞台,演出又恢复了孟氏戏剧一贯的表演风格。舞台上,巨大的歌德头像,神秘莫测的猫头鹰之眼,酒瓶、时钟、书籍、电视机、洗衣机等营造的迷乱氛围,演员们以夸张的造型,用疯狂、荒诞、戏谑、浮夸的孟氏表演方式诠释着剧情和人物。一红一黑两位朋克男演员原来是分裂的魔鬼角色;而浮士德也不再是博学多才的学者,而变成了忧郁气质的惨白青年。在各种嬉笑怒骂、癫狂颠覆中,孟京辉再一次完成了对《浮士德》的解构,但看上去并未真正满足观众对“元宇宙戏剧”的期待。
其实孟京辉对于时代变化和新生事物一直是有敏锐察觉力的。歌德笔下的浮士德一生希望通过求知与探索来对抗生命的虚妄,而魔鬼“以灵魂为契约”为他打开欲望之门,让他在放纵自己欲望的命运因缘中,得到让世上所有人艳羡的一切,又不断失去曾经拥有的一切。这和当今时代,科技与艺术用“元宇宙”为人类打开次元大门,让人类感受到全新世界的极大诱惑,同时也陷入更深的欲望与迷惘的境遇,有着深刻的对照关系。
如果“元宇宙戏剧”可以借助经典作品的力量,让人们冷静清醒地审视当下的科技发展,而不只是盲目追随时髦技术潮流;或者“戏剧”这种本身也与“元宇宙”一样具有现实世界映射与交互虚拟性的艺术载体,在得到科技赋能同时,还能反思科技可能带来对人的改变甚至异化,那么作品无论是在形式还是内容上都将具有更强的力量感,也将激发人们产生更深的思考。
但目前,只能说歌德是伟大的,《浮士德》是经典的,而“元宇宙戏剧”,尚在实验探索之中。killarb摄